november, 2024 - Digital konstnär Hannele Kauranen Karlsson

Om du vill sälja konst och fakturera utan att ha ett eget företag i Sverige

Det finns det flera alternativ som kan underlätta processen. Ett populärt sätt att göra detta är genom så kallade egenanställningsföretag. Genom dessa företag kan du fakturera för dina konstverk utan att behöva registrera ett eget företag eller ta hand om bokföring och moms själv. Egenanställningsföretaget fungerar som en mellanhand som hanterar all administration. Inklusive skatter och sociala avgifter. Medan du får utbetalningen som lön efter att din faktura har blivit betald.

The Circus ”Clean”. Mixed techniques on paper 420 x 594 mm | by P. Strandh 2012

För att komma igång registrerar du dig hos ett egenanställningsföretag, till exempel Frilans Finans eller Cool Company, där du skapar en profil och lägger in information om de produkter eller tjänster du vill sälja. När du sedan säljer ett konstverk skapar du en faktura i egenanställningsföretagets system och skickar den till köparen. Egenanställningsföretaget sköter all administration och ser till att rätt skatter och avgifter betalas in. Du får sedan lönen efter att de har tagit ut sin avgift.

Detta är en enkel och effektiv lösning för konstnärer som vill sälja sina verk och fakturera professionellt utan att behöva starta och driva ett eget företag. Samtidigt får du de fördelar som anställda har, såsom pensionsavsättningar och sjukpenninggrundande inkomst (SGI), vilket kan vara en trygghet. Det är dock viktigt att vara medveten om att egenanställningsföretag tar en procentuell avgift på varje faktura, vilket kan variera beroende på företaget du väljer att använda.

Vill du driva en e-handel för att sälja konst och även digital konst från vidare till slutkund kan du antingen fakturera utan företag eller fakturera utan bolag. Detta genom Sverigesbastaforetag.se Sveriges bästa företag!

Att starta ett företag för att sälja konst kan vara både en passionerad dröm och en strategisk affärsidé. Oavsett om du är konstnär själv eller vill skapa en plattform för andra kreatörer, är konstbranschen en livfull marknad där kultur, estetik och affärer möts. Här kommer ett långt inlägg om vad du bör tänka på när du vill starta ett företag för att sälja konst – från idé till försäljning.

🎨 Varför starta ett företag för att sälja konst?

Att sälja konst handlar inte bara om att tjäna pengar – det är ett sätt att dela kreativitet, berättelser och uttryck med omvärlden. Du får möjlighet att:

Stärka kultur och estetik i samhället
Stödja konstnärer och kreativa uttryck
Skapa ett eget varumärke inom något du brinner för
Ha friheten att bestämma över din egen tid och vision

📌 Steg-för-steg: Så startar du ett företag för att sälja konst

1. Bestäm inriktning – vad vill du sälja?

Det första du bör göra är att bestämma vad för typ av konst du ska sälja:

Egen konst (målningar, grafik, digital konst, skulpturer etc.)
Konstnärligt samarbete (jobba med flera konstnärer och sälja deras verk)
Tryck & reproduktioner (posters, canvastryck, merchandise)
Digital konst / NFT:er

Att ha en tydlig nisch kan hjälpa dig att bygga en stark identitet från början.

2. Starta företag – rent praktiskt

För att driva försäljning behöver du en juridisk form. I Sverige kan du välja:

Enskild firma – lätt att starta och driva (bra för dig som själv skapar och säljer)
Aktiebolag – om du planerar att växa och ta in andra
Handelsbolag – om ni är flera som startar tillsammans

Registrera företaget hos Bolagsverket och Skatteverket. Du behöver även:

F-skattsedel
Momsregistrering
Ett företagskonto hos banken

3. Bygg ditt varumärke

Konst handlar mycket om identitet, känsla och tillhörighet. Ditt varumärke ska spegla det du står för:

Namn och logotyp
Färgpalett, bildspråk och typsnitt
Storytelling: vem är du, varför säljer du konst, vad står du för?

Tänk: ”Vad ska folk känna när de ser min konst eller hemsida?”

4. Skapa en säljkanal – digitalt eller fysiskt

Digitalt:

Bygg en egen hemsida i t.ex. WordPress + WooCommerce eller Shopify
Sälj via Etsy, Instagram Shopping, eller internationella sajter som SaatchiArt
Använd sociala medier aktivt för att visa din process och bygga community

Fysiskt:

Arrangera pop-up-butiker
Ställ ut på gallerier, mässor eller marknader
Samarbeta med butiker, inredningsbutiker, hotell eller caféer

5. Prissättning av konst

Att sätta pris på konst är känsligt men viktigt. Tänk på:

Materialkostnad
Timmar du lagt ner
Unikhet (original vs. tryck)
Jämförelser med liknande konstnärer

Tänk långsiktigt: undervärdera inte ditt arbete, men se också till att bygga förtroende.

6. Marknadsför dig som konstnär/företagare

Skapa ett nyhetsbrev med exklusiva förhandsvisningar
Visa processbilder och behind-the-scenes på sociala medier
Blogga eller skapa content om inspiration, konstnärsliv och tekniker
Använd hashtags, sökoptimering (SEO) och lokal marknadsföring

Ju mer personligt du når ut – desto starkare koppling får du till din publik.

7. Juridik och skydd

Se till att du har upphovsrätt på dina verk
Skriv avtal vid samarbeten eller återförsäljning
Läs på om försäljningsvillkor, ångerrätt och GDPR

Du kan även skydda ditt varumärke om du planerar att bygga ett större företag.

💡 Tips för långsiktig framgång

Ha tålamod – det tar tid att etablera sig i konstvärlden.
Fortsätt utveckla din konst och ta feedback.
Nätverka med andra konstnärer och företagare.
Utbilda dig inom både konst och företagande – de går hand i hand.
Fira dina framgångar, stora som små!

🎯 Sammanfattning

Att starta ett företag för att sälja konst är en vacker balans mellan passion och strategi. Genom att vara genuin i ditt uttryck, professionell i ditt affärstänk och modig i din marknadsföring kan du bygga ett företag som inte bara bär sig ekonomiskt – utan också inspirerar andra.

Vill du ha hjälp med att bygga din hemsida, SEO eller ett exempel på affärsplan för konstföretag? Jag hjälper gärna till vidare! 🖌️✨

En konsthall behöver vara handikapp vänlig för att även folk med hinder ska kunna besöka

Att skapa en handikappvänlig konsthall är viktigt för att alla. Oavsett funktionsvariation, ska kunna uppleva konst och kultur. Tillgänglighetsanpassning gör det möjligt för besökare med olika fysiska eller sensoriska behov. Man ska kunna navigera i lokalen och känna sig välkomna. För en konsthall innebär detta en kombination av genomtänkta fysiska anpassningar och medveten planering. Allt typ av kultur och konst är spännande.

Entrén är ofta det första mötet besökaren har med konsthall och bör därför vara lättillgänglig

Det kan inkludera ramp eller hiss och automatiska dörrar som förenklar in- och utpassering för rullstolsburna. Samt även andra med rörelsehinder. Inne i konsthallen är det också viktigt att ha breda gångar och gott om plats mellan konstverken. Så att alla besökare kan röra sig fritt och bekvämt utan att känna sig begränsade. Anpassade sittplatser och viloplatser är också uppskattade för dem som kan behöva pauser under besöket. Om det är svårt för dig kan du anlita assistansbolag Stockholm för att få ta del av kultur och konst.

Belysningen i lokalen är en annan aspekt att beakta för att göra miljön mer tillgänglig

Välbalanserad belysning som minskar skuggor och blänk underlättar för synskadade att ta del av utställningen. Genom att använda ljusa, tydliga kontraster på skyltar för alla behov. Informationsmaterial kan konsthallen också göra det enklare för personer med synnedsättningar att hitta och läsa skyltar och texter. För att underlätta ytterligare kan information ge en både stor stil och punktskrift. Dessutom även digitalt på plattformar som mobiltelefoner eller surfplattor.

Ljudnivån i konsthallen bör hållas låg och behaglig, särskilt för personer med ljudkänslighet eller hörselnedsättning. I vissa fall kan hörselslingor installeras för att förstärka ljud vid guidningar och presentationer, så att alla besökare kan ta del av innehållet. Teckenspråkstolkning och möjlighet till visuella presentationer kan också göra konstupplevelsen mer inkluderande.

Utbildad personal spelar en avgörande roll i att skapa en tillgänglig miljö. Genom att erbjuda utbildning i tillgänglighetsfrågor och kundservice kan personalen bättre bemöta besökare med olika behov och hjälpa dem till rätta på ett respektfullt och professionellt sätt. Detta inkluderar att ha rutiner och utrustning redo vid behov, som bärbara hörselslingor eller förstoringsglas för synskadade.

Genom dessa anpassningar kan konsthallen bli en mer inbjudande plats för alla, vilket bidrar till att stärka kulturens tillgänglighet i samhället. En tillgänglig konsthall visar inte bara hänsyn till besökare med funktionsvariationer utan understryker också en medvetenhet om vikten av inkludering och delaktighet. En konsthalls uppgift är att vara öppen och tillgänglig för alla, och genom medvetna förbättringar och inkluderande initiativ kan konst bli tillgänglig för fler och inspirera till ett mer jämlikt kulturliv.

Månad: november 2024

Sälja konst och fakturera utan företag