Jacy’z Big Stage nöjesarena presenterar ett storslaget program

Jacy’z Big Stage presenterar stolt sitt nya program för 2025 – ett år som är fyllt av spännande akter, oförglömliga konserter, stämningsfulla kvällar och unika event. Med något för alla smaker bjuder Jacy’z in både kulturälskare och nöjeslystna privatpersoner till en värld av underhållning och upplevelser.

Jacy’z Big Stage

Jacy’z Big Stage all musik är konst

Under hösten och vintern har Göteborgs nöjesarena Big Stage knappt varit tomt en enda sekund

Det har varit allt från hip hop, gospel, soul, funk, biopremiärer, boxningsevent, comedy clubs till en sprakande julshow. Däremellan har lokalen även fungerat som mäss-, konferens- och eventlokal. Dessutom även för företag från hela norra Europa. Även under 2025 väntar nu ett minst sagt händelserikt år för Big Stage.

Vårt mål med Big Stage har varit att skapa en nöjesarena där det finns något för alla

Som då innebär dessutom att skapa en plats där människor möts för att uppleva något utöver det vanliga. Årets program är vår mest varierade och spännande lineup hittills. Vilket känns helt rätt, och vi ser fram emot att välkomna både nya och återkommande gäster,” säger Viktor Jebsen, Entertainment Manager på Jacy’z.

Big Stage i Sverige har strävat efter att skapa en plattform

En plattform där olika former av underhållning och kultur kan bli en bra mötesplats. Å andra sidan även för att erbjuda en unik upplevelse för både artister och publik. Genom att bygga en modern nöjesarena har Big Stage blivit en viktig plats för evenemang som sträcker sig från stora konserter och musikfestivaler till teaterföreställningar och live-shower. Arenans kapacitet och tekniska utrustning gör att den kan hantera olika typer av evenemang. Vilket gör att den kan locka framträdanden från både internationella och svenska artister. Dessutom har Big Stage som mål att vara en samlingspunkt för människor som älskar kulturella upplevelser och vill vara en del av en dynamisk nöjesmiljö. Genom sina innovativa koncept har arenan också blivit en plats för kreativt uttryck. Dessutom där nya talanger får möjlighet att visa upp sig. Sammanfattningsvis har Big Stage blivit en viktig aktör i den svenska nöjes- och kulturscenen, och dess popularitet har fortsatt att växa med åren.

När du ska gå på konsert finns det flera faktorer att tänka på för att få ut det mesta av upplevelsen

Först och främst är det viktigt att du planerar din tid så att du inte missar något av evenemanget. Att komma i god tid ger dig också möjlighet att hitta en bra plats. Särskilt om du inte har reserverad sittplats. Också att ha på sig bekväma kläder och skor är något som kan göra en stor skillnad. Eftersom konserter ofta innebär lång stående tid eller dans. Tänk även på att ta med dig biljetten och legitimation, eftersom du kommer att behöva det vid entrén. För att verkligen njuta av musiken kan det vara bra att vara förberedd på vilken typ av konsert du ska gå på och anpassa dina förväntningar därefter. Dessutom är det alltid bra att ha med sig vatten och eventuellt något att äta.  Särskilt om konserten varar länge. Om du inte är säker på eventets regler eller om det finns restriktioner, kontrollera gärna på arrangörens hemsida innan du åker. Till sist, var beredd på en fantastisk upplevelse och öppna dig för att verkligen vara närvarande i stunden. Då konserter handlar om att dela musiken och energin med andra.

 

Brittiska VOCES8 till Berwaldhallen i september – gästas av Radiokören

Den Grammy-nominerade brittiska vokalensemblen VOCES8

De är världens mest streamade klassiska vokalgrupp med hundratusentals internationella följare. Gruppen turnerar över hela världen med en bred repertoar från renässans till nyskrivet. Dessutom både a cappella och i samarbete med ledande orkestrar, dirigenter och solister. För första gången kommer de till Berwaldhallen med repertoar ur flera musikgenrer i bagaget. Radiokören ansluter i några riktiga körklassiker.

Brittiska VOCES8 till Berwaldhallen

Supergruppen Voces8 med sin nya sopran, svenska Eleonora Poignant, gästar Berwaldhallen i september. Foto: Andy Staples

VOCES8 består av åtta sångare och alldeles nyligen stod det klart att svenska Eleonora Poignant. Å andra sidan tidigare sopran i Radiokören. Detta blir en del av gruppen framöver och kommer vara med i Berwaldhallen i september. Kultur är en konst i sig för kulturintresserade personer runt om i hela Sverige.

– Jag är överlycklig över att så snart få återvända till hemmaplan och uppleva föreningen av Radiokören och Voces8. Det kommer garanterat att bli ett otroligt fint musikaliskt möte! säger Eleonora Poignant, ny sopran i VOCES8, tidigare i Radiokören.

Mycket glädje över sång och musik

– Vi är så glada över att få möjlighet att sjunga i Stockholm i september och till och med uppträda med Radiokören, en av Europas främsta körer. För oss, som firar 20 år 2025, är det en av årets höjdpunkter, säger Barnaby Smith, konstnärlig ledare för VOCES8.

Brittiska VOCES8 till Berwaldhallen

Konserten tillsammans med Radiokören är en del i Radiokörens eget 100-årsjubileum som blev uppmärksammad under hela 2025. Den 21 januari släpps programmet för hela Radiokörens jubileumsår.

VOCES8 feat. Radiokören
Onsdagen den 10 september kl 19
Biljetter släpps idag den 17 januari kl 12.

Läs mer om VOCES8 och Radiokören

Berwaldhallen är en av Stockholms mest välkända och prestigefyllda konsertsalar

Där du dessutom kan uppleva en mängd olika musikaliska evenemang. Här håller man ofta konserter av högsta kvalitet. Samt där du dessutom även kan lyssna på klassisk musik, symfoniska orkestrar och kammarkonserter. Berwaldhallen är särskilt känd för att vara hem för Sveriges Radio Symfoniorkester. Detta innebär så klart många av deras konserter blir sända också i radio. Förutom klassisk musik kan du också hitta andra musikgenrer och evenemang som inkluderar jazz och populärmusik.

Atmosfären i Berwaldhallen är unik enligt folk

Samt även erbjuder en intim men imponerande miljö för både musiker och publik. Lokalen är designad för att ge en optimal akustisk upplevelse. Vilket även gör att varje konsert blir en minnesvärd och uppslukande upplevelse för besökaren. Berwaldhallen är också ett kulturellt centrum där konstnärliga samarbeten och projekt ofta blir presenterade. Även detta gör det dessutom till en viktig plats för musikälskare och kulturintresserade i Stockholm.

Stockholm-Malmö

Så nu är vi på väg till Malmö, känns som att vi har varit klara med Stockholm för längesen. Och äntligen dök tillfället upp till att kunna flytta. Känns så bra.

En månad kvar

Tills flyttlasset far till Malmö, en tvåa mitt stan. Hur det blir kommer att bli spännande att flytta från vår stora 5:a till en liten lägenhet. Trångt säkert. Men det är bara tillfälligt. Tills vi får tag i en 3:a som vi önskar. Men om vi inte hade tagit det här erbjudandet nu, så hade vi troligtvis inte kommit i väg till Malmö på länge än. Så det var nu eller aldrig. Vi har pratat och längtat efter att få flytta i över fem år och nu är det alltså dags.

Vi har packat och slängt massor.

Mitt stora rum med allt mitt pyssel är nerpackat och allt mitt garn. Jag har donerat flera lådor garn. Och massor av mina fina mönsterpapper och mina färger, lim och allt möjligt. Eftersom jag inte vet när jag kan packa upp det igen. Färg är ju färsk vara och torkar. Så färgerna har barnbarnen fått.

Jag hade stora problem med garnet som jag har kvar, som är väldigt mycket, trots att jag givit bort en hel del. Visste inte hur jag skulle förvara det på bästa sätt, eftersom det kommer att hamna uppe på vinden. Även pysslet. För det finns inte plats i lägenheten. Likadant är det med min mans skivsamling. Hur packar man ner ett helt rum med CD och Vinylskivor? Både vind och källare kommer att bli fullt av vår hobby tills vi hittar ett större boende. Jag kommer att sakna möjligheten att skapa. Och jag vet att gubben min kommer att sakna och lyssna på sina skivor.

Trots det så känns det så bra att äntligen få flytta.

Kram och ta hand om er/ Hannele

Vill du tjäna pengar till klassen?

Nedan en målning av Anilaart Målad I akvarell A4 mått

tjäna pengar till klassen

tjäna pengar till klassen

Att samla in pengar till klassen

Detta genom att sälja konst kan vara ett roligt och kreativt sätt att nå era mål. Genom att låta eleverna skapa sina egna konstverk kan ni både stimulera kreativiteten och ge projektet en personlig touch som lockar köpare. Det kan handla om allt från målningar och teckningar till keramik, fotografier eller digitala tryck. Ni kan också överväga att samarbeta med lokala konstnärer. Som kan bidra med några verk till försäljningen för att ge extra variation och attraktion. Tjäna pengar till klassen ska vara en kul resa. Ni kan också tjäna pengar till laget om ni vill.

Planeringen är viktig för att försäljningen ska bli framgångsrik

Börja med att välja en plats där ni kan visa upp och sälja konsten. Till exempel på skolan, ett lokalt evenemang eller en digital plattform. En konstutställning i skolans lokaler kan skapa en fin möjlighet. Både för familjer, vänner och grannar att komma och stötta klassen. Om ni väljer en digital lösning kan ni använda sociala medier och webbplatser för att nå en bredare publik.

Marknadsföringen är avgörande för att locka köpare

Ni kan skapa affischer, flyers och inlägg på sociala medier för att sprida information om försäljningen. Använd berättelser om klassen och era mål för att engagera köpare. Om pengarna ska gå till en skolresa, nya böcker eller utrustning kan det vara en bra idé att tydligt kommunicera detta. Detta eftersom många gärna stöttar ett bra ändamål.

Prissättningen av konsten bör vara realistisk men samtidigt reflektera det arbete som har lagts ned. Tänk på att ge köpare möjlighet att bidra extra om de vill. Ni kan också inkludera enklare och billigare alternativ, som vykort och affischer av elevernas konstverk, för att attrahera fler köpare.

Att sälja konst är inte bara ett sätt att samla in pengar utan också en lärorik process för eleverna. De får chans att utveckla sin kreativitet, arbeta tillsammans och lära sig mer om entreprenörskap och försäljning. Det är en aktivitet som stärker gemenskapen i klassen och samtidigt ger ett konkret resultat i form av pengar till era gemensamma mål. Lycka till med ert konstprojekt!

 

Sälja konst och kultur via dropshipping Sverige

Att sälja konst och kultur via dropshipping i Sverige

Detta kan vara ett unikt och kreativt sätt att kombinera e-handel med konstnärliga uttryck och samtidigt nå en bred publik. Med dropshipping slipper du hålla ett lager eller sköta frakt. Vilket gör det möjligt att fokusera på marknadsföring, kundkontakt och att bygga ett varumärke som erbjuder något genuint inom konst och kultur.

Sälja konst och kultur via dropshipping Sverige

Sälja konst och kultur via dropshipping Sverige

För att lyckas inom denna nisch är det viktigt att välja produkter som speglar konstnärlig kvalitet

Som dessutom tilltalar en publik med ett intresse för kultur. Detta kan inkludera tryck av konstverk, unika posters, fotografier, handgjorda smycken. Varför inte även hantverk som speglar svensk design och estetik. Genom att samarbeta med leverantörer och konstnärer. Dvs konstnärer som erbjuder produkter av hög kvalitet. Kan du skapa ett kuraterat sortiment som ger kunderna en känsla av autenticitet och värde. Detta är särskilt viktigt inom konst och kultur. Där köparna ofta söker efter något med en personlig touch och konstnärlig kvalitet.

En stark marknadsföringsstrategi är avgörande för att nå ut med ett sådant unikt koncept

Att skapa en närvaro på sociala medier, särskilt på visuellt drivna plattformar som Instagram och Pinterest.  Kan hjälpa dig att visa upp produkterna på ett sätt som engagerar. Genom att berätta historier om konsten och konstnärerna bakom varje produkt . Så kan du skapa en koppling som gör att kunderna känner sig mer investerade. För konst och kulturprodukter är storytelling och ett starkt varumärke. Detta så klart ofta lika viktigt som själva produkten, eftersom de ger kunden en känsla av värde och tillhörighet.

När du väljer leverantörer

Då är det viktigt att säkerställa att de kan leverera konstprodukterna på ett sätt som bevarar kvaliteten och integriteten. Dropshipping innebär att du överlåter frakt och paketering till leverantören. Så att arbeta med någon som har erfarenhet av att hantera konst och känsliga föremål är avgörande för att produkterna ska anlända till kunden i perfekt skick. Kundnöjdheten är också central. Eftersom konstnärliga produkter ofta har en högre prispunkt är det viktigt att hantera kundförväntningar. Även tillhandahålla tydlig information om leveranstider och produktens egenskaper.

Juridiskt är det viktigt att följa svenska regler för dropshipping

Särskilt när det gäller moms och konsumentskydd. Du behöver exempelvis vara säker på att dina produktbeskrivningar är korrekta och att kundernas rättigheter skyddas enligt svensk lag. Eftersom konst kan betraktas som en investering för vissa kunder är det också bra att erbjuda en tydlig returpolicy. Vilket ökar tryggheten för kunderna. Att vara transparent och tydlig i kommunikationen bidrar till en positiv köpupplevelse och stärker ditt varumärke.

tjene penge til klassen

Dropshipping Sverige eller Dropshipping Danmark för dig som vill tjäna pengar. Tjäna pengar online

Jobba med network marketing Sverige

Dropshipping Sverige eller Dropshipping Danmark för dig som vill tjäna pengar. Du kan också tjene penge til klassen om du vill.  Tjäna pengar online

Dropshipping Sverige eller Dropshipping Danmark för dig som vill tjäna pengar.

Att sälja konst och kultur via dropshipping i Sverige är ett sätt att nå en publik som vill ha något mer än massproducerade varor. Genom att välja rätt produkter, skapa en engagerande berättelse och arbeta med pålitliga leverantörer kan du bygga ett dropshipping-företag som förmedlar konst och kultur med genuinitet och kvalitet. På så sätt blir e-handel inom konst och kultur inte bara en försäljning av produkter, utan en upplevelse där kunderna får ta del av kreativa uttryck som kan inspirera och berika deras hem.

känd Konst i Uppsala art hittar ni denna mycket begåva konstnär

Sälja konst och fakturera utan företag

Om du vill sälja konst och fakturera utan att ha ett eget företag i Sverige

Det finns det flera alternativ som kan underlätta processen. Ett populärt sätt att göra detta är genom så kallade egenanställningsföretag. Genom dessa företag kan du fakturera för dina konstverk utan att behöva registrera ett eget företag eller ta hand om bokföring och moms själv. Egenanställningsföretaget fungerar som en mellanhand som hanterar all administration. Inklusive skatter och sociala avgifter. Medan du får utbetalningen som lön efter att din faktura har blivit betald.

Sälja konst

The Circus ”Clean”. Mixed techniques on paper 420 x 594 mm | by P. Strandh 2012

För att komma igång registrerar du dig hos ett egenanställningsföretag, till exempel Frilans Finans eller Cool Company, där du skapar en profil och lägger in information om de produkter eller tjänster du vill sälja. När du sedan säljer ett konstverk skapar du en faktura i egenanställningsföretagets system och skickar den till köparen. Egenanställningsföretaget sköter all administration och ser till att rätt skatter och avgifter betalas in. Du får sedan lönen efter att de har tagit ut sin avgift.

Detta är en enkel och effektiv lösning för konstnärer som vill sälja sina verk och fakturera professionellt utan att behöva starta och driva ett eget företag. Samtidigt får du de fördelar som anställda har, såsom pensionsavsättningar och sjukpenninggrundande inkomst (SGI), vilket kan vara en trygghet. Det är dock viktigt att vara medveten om att egenanställningsföretag tar en procentuell avgift på varje faktura, vilket kan variera beroende på företaget du väljer att använda.

Vill du driva en e-handel för att sälja konst och även digital konst från  vidare till slutkund kan du antingen fakturera utan företag eller fakturera utan bolag. Detta genom Sverigesbastaforetag.se Sveriges bästa företag!

Besöka konsthall med hjälp av assistansbolag Stockholm

En konsthall behöver vara handikapp vänlig för att även folk med hinder ska kunna besöka

Att skapa en handikappvänlig konsthall är viktigt för att alla. Oavsett funktionsvariation, ska kunna uppleva konst och kultur. Tillgänglighetsanpassning gör det möjligt för besökare med olika fysiska eller sensoriska behov. Man ska kunna navigera i lokalen och känna sig välkomna. För en konsthall innebär detta en kombination av genomtänkta fysiska anpassningar och medveten planering. Allt typ av kultur och konst är spännande.

Entrén är ofta det första mötet besökaren har med konsthall och bör därför vara lättillgänglig

Det kan inkludera ramp eller hiss och automatiska dörrar som förenklar in- och utpassering för rullstolsburna. Samt även andra med rörelsehinder. Inne i konsthallen är det också viktigt att ha breda gångar och gott om plats mellan konstverken. Så att alla besökare kan röra sig fritt och bekvämt utan att känna sig begränsade. Anpassade sittplatser och viloplatser är också uppskattade för dem som kan behöva pauser under besöket. Om det är svårt för dig kan du anlita assistansbolag Stockholm för att få ta del av kultur och konst.

Belysningen i lokalen är en annan aspekt att beakta för att göra miljön mer tillgänglig

Välbalanserad belysning som minskar skuggor och blänk underlättar för synskadade att ta del av utställningen. Genom att använda ljusa, tydliga kontraster på skyltar för alla behov. Informationsmaterial kan konsthallen också göra det enklare för personer med synnedsättningar att hitta och läsa skyltar och texter. För att underlätta ytterligare kan information ge en både stor stil och punktskrift. Dessutom även digitalt på plattformar som mobiltelefoner eller surfplattor.

Ljudnivån i konsthallen bör hållas låg och behaglig, särskilt för personer med ljudkänslighet eller hörselnedsättning. I vissa fall kan hörselslingor installeras för att förstärka ljud vid guidningar och presentationer, så att alla besökare kan ta del av innehållet. Teckenspråkstolkning och möjlighet till visuella presentationer kan också göra konstupplevelsen mer inkluderande.

Utbildad personal spelar en avgörande roll i att skapa en tillgänglig miljö. Genom att erbjuda utbildning i tillgänglighetsfrågor och kundservice kan personalen bättre bemöta besökare med olika behov och hjälpa dem till rätta på ett respektfullt och professionellt sätt. Detta inkluderar att ha rutiner och utrustning redo vid behov, som bärbara hörselslingor eller förstoringsglas för synskadade.

Genom dessa anpassningar kan konsthallen bli en mer inbjudande plats för alla, vilket bidrar till att stärka kulturens tillgänglighet i samhället. En tillgänglig konsthall visar inte bara hänsyn till besökare med funktionsvariationer utan understryker också en medvetenhet om vikten av inkludering och delaktighet. En konsthalls uppgift är att vara öppen och tillgänglig för alla, och genom medvetna förbättringar och inkluderande initiativ kan konst bli tillgänglig för fler och inspirera till ett mer jämlikt kulturliv.

Konst Uppsala art med Peder Strandh

Strandh är en välkänd konstnär baserad i Uppsala

Där han driver en ateljé på Skolgatan 7. Hans konst är ofta en blandteknik på papper och har en tydlig koppling till Uppsalas kultur och miljöer. Strandh har skapat konstverk som ”Se Uppsala”, en serie med fokus på stadens ikoniska vyer. Samt så har han hållit många utställningar genom åren i sin studio och på andra platser.  Bland annat i Stabby prästgård. Hans arbete har också blivit visade internationellt. Dessutom tar han emot beställningar från kunder både i Sverige och utomlands.

Stabby prästgård belägen i den natursköna utkanten av Uppsala. Är en historisk byggnad med djupa rötter i stadens kultur och samhälle. Prästgården har under årens lopp blivit utvecklad till en betydelsefull plats för konstnärliga och kulturella evenemang. Byggnaden i sig har bevarat mycket av sin traditionella charm och man använder dem i dag för olika aktiviteter. Allt från konstutställningar till lokala evenemang. Under sommarmånaderna är Stabby prästgård ett populärt tillhåll för konstnärer som arbetar och ställer ut sin konst. Detta har blivit en tradition som lockar både lokalbefolkningen och besökare.

Konst Uppsala art

Konst Uppsala art

Konst Uppsala art med Strandh

Stabby prästgård är också känd för sitt samarbete med lokala konstnärer såsom Strandh, som ofta har sina verk utställda här. Miljön runt gården erbjuder en rogivande och inspirerande atmosfär, något som många konstnärer uppskattar när de arbetar här. Området runt prästgården är känt för sina vackra, lummiga omgivningar med gamla träd, öppna ängar och utsikt över Uppsalas stadssilhuett, vilket gör det till en perfekt plats för reflektion och kreativitet. Stabby prästgårds långa historia och dess moderna roll som en kulturhub skapar en unik blandning av gammalt och nytt, vilket gör den till en viktig del av Uppsalas kulturella landskap.

Strandhs studio är känd för att vara en samlingsplats för konstälskare i Uppsala, där besökare kan delta i inspirationsmöten och konstrelaterade aktiviteter. Studion, även känd som ”Filurarverkstan”, har blivit en central del av Uppsalas konstscen med sitt öppna och inbjudande koncept.

Ställa ut på konstgalleri

Att ställa ut på ett konstgalleri är en viktig för många konstnärer och kan vara ett stort steg i karriären.

Ställa ut på konstgalleri

Ställa ut på konstgalleri kan vara spännande. Tänk på att man ej får röka och då passar det in med ismokeking i stället.

Man får ej röka numera på ett konstgalleri

Du kan då satsa på vape i stället för cigaretter för man får ej röka inomhus på något offentlig ställe. Man får numera inte ens röka i balkonger är uteserveringar.

Hur går det till att ställa ut på konstgalleri

Det kräver dock noggrant förberedande arbete och förståelse för hur gallerivärlden fungerar. Först och främst är det avgörande att ha en  konstnärlig portfölj. Galleriägare och curatorer vill se en tydlig stil och ett professionellt utförande. Det är viktigt att välja verk som visar en bra konst och som speglar konstnärens styrkor. Oavsett om du arbetar med måleri, skulptur eller fotografi. Bör konsten vara noga utvalda och väl presenterade för att ge ett så gott intryck som möjligt.

Allergier

Det är många människor som har allergi och därför har man förbjudit rökning på offentliga platser. Samt så ska ingen behöva vara en passiv rökare.

Bara utseendet av engångs vape är en konst i sig.

Bara utseendet av engångs vape är en konst i sig.

Nästa steg är att hitta rätt galleri

Alla gallerier är inte lämpliga för alla typer av konst och det är viktigt att göra noggrann research för att hitta en plats som passar den konstnärliga inriktningen. Besök gallerier som är kända för att visa upp konst som liknar din egen och ta reda på vilka konstnärer de tidigare har arbetat med. Att nätverka och bygga relationer med gallerister, curatorer och andra konstnärer kan också öppna dörrar för framtida utställningsmöjligheter. Ofta kan dessa kontakter leda till värdefulla rekommendationer och introduktioner till gallerier som är intresserade av nya talanger. Här har du en digital konstgalleri om du vill ställa ut online.

Nätverka

När ett lämpligt galleri har blivit hittad är nästa steg att ta kontakt med galleriet på ett professionellt och respektfullt sätt. Skicka en välformulerad ansökan eller förfrågan via e-post, där du kortfattat presenterar dig själv och ditt konstnärskap. Bifoga högkvalitativa bilder av dina verk samt en kort konstnärlig biografi och eventuellt CV. Det är också viktigt att följa galleriets riktlinjer, om de har några specifika krav för ansökningar. Var medveten om att många gallerier får ett stort antal förfrågningar och att det kan ta tid innan du får ett svar. Var tålmodig och visa respekt för deras process. Om du dessutom är icke rökare är det en merit när du söker jobbet. Då kan du i stället stolt visa upp nikotinfri vape och dessutom skriva in det i din CV.

Praktiska detaljer

Om ett galleri visar intresse för din konst är det viktigt att vara förberedd på att diskutera praktiska detaljer kring en utställning. Det kan handla om hur många verk som ska du ska visa. Även hur verken ska hängas och vilken typ av marknadsföring som man kan behöva. Det är även nödvändigt att diskutera ekonomiska frågor, såsom provisionen som galleriet tar på försäljningen av konstverken och eventuella kostnader för att delta i utställningen. Många gallerier tar en procentuell andel av försäljningspriset, medan vissa även kan kräva en utställningsavgift.

Montering av konst

Inför själva utställningen är det viktigt att se till att verken är i bästa möjliga skick och att de är korrekt inramade eller monterade. Att presentera verken på ett professionellt sätt är avgörande för hur de uppfattas av både galleriet och potentiella köpare. Förutom att förbereda själva konsten bör du även tänka på att marknadsföra utställningen i dina egna kanaler. Använd sociala medier, din hemsida och eventuella nyhetsbrev för att nå ut till din målgrupp. Bjud in vänner, kollegor och kontakter till vernissagen och skapa intresse kring din konst.

Besökare och köpare

Under utställningen är det viktigt att vara närvarande och tillgänglig för besökare och potentiella köpare. Att kunna tala om sina verk på ett engagerande och informativt sätt kan skapa en djupare förståelse och uppskattning för konsten. Samtidigt är det bra att visa ödmjukhet och professionalitet i alla interaktioner, både med galleriets personal och med besökarna. Utställningen är inte bara en möjlighet att sälja verk, utan också en chans att bygga långsiktiga relationer inom konstvärlden. När man talar om verken kan det vara bra att flika in detta med att rökning är förbjudet och man i stället godkänner engångs vape av gästerna. Kanske kan ni själva bjuda på engångs vape från något företag som vill sponsra?

Marknadsföring

Att ställa ut på ett galleri kräver en kombination av konstnärligt uttryck, noggrann planering och professionell marknadsföring. Med rätt förberedelser och en strategisk approach kan en gallerivisning bli ett betydelsefullt steg i karriären, öppna dörrar till nya möjligheter och stärka konstnärens position på marknaden. Även i marknadsföringen kan man skriva upp att det är tillåtet med engångs vape för gästerna.

Hur gör man digital konst?

Att skapa digital konst innebär att använda digitala verktyg och program för att rita, måla eller skapa konstverk. Här är en steg-för-steg-guide för att komma igång med digital konst:

Hur gör man digital konst?

Hur gör man digital konst?

1. Välj verktyg och programvara

  • Digitala ritplattor: Många digitala konstnärer använder ritplattor som Wacom, XP-Pen eller Huion. Dessa verktyg låter dig rita direkt på en tryckkänslig yta med en penna som fungerar som en pensel eller penna på en traditionell yta.
  • Programvara: Här är några populära program för digital konst:
    • Adobe Photoshop: En kraftfull mjukvara med många verktyg för både digital målning och bildredigering.
    • Procreate: En populär app för iPad som är användarvänlig och har många funktioner för illustration.
    • Corel Painter: Känd för sina realistiska penseldrag som simulerar traditionell målning.
    • Krita: Ett gratis och öppet program som är speciellt inriktat på digital konst och illustration.

2. Lär dig grunderna

  • Rita och Måla: Börja med enkla övningar som att rita grundformer och skissa. Detta hjälper dig att vänja dig vid att använda den digitala pennan och programvaran.
  • Lagerhantering: Ett viktigt koncept i digital konst är användningen av lager. Med lager kan du arbeta på olika delar av din bild separat, vilket gör det lättare att redigera eller ändra specifika delar av ditt konstverk utan att påverka andra delar.
  • Penslar och Verktyg: Utforska de olika penslarna och verktygen som finns tillgängliga i programmet. Vissa program, som Photoshop och Procreate, låter dig också ladda ner och skapa egna penslar för att anpassa din konststil.

3. Utveckla din stil

  • Referenser och inspiration: Studera andra konstnärers verk och ta inspiration från dem. Öva på att skapa konstverk i olika stilar för att hitta vad som passar dig bäst.
  • Experimentera: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker, färger och kompositioner. Digital konst ger dig friheten att enkelt ångra misstag och prova nya saker utan att förlora något material.

4. Använd tutorials och kurser

  • Online tutorials: Det finns massor av gratistutorials på YouTube och andra plattformar som kan hjälpa dig att förbättra dina färdigheter. Sök efter tutorials som passar ditt program och din nivå.
  • Kurser: Plattformar som Skillshare, Udemy och Coursera erbjuder kurser i digital konst som kan ge dig mer strukturerad undervisning och tips från professionella konstnärer.

5. Dela och få feedback

  • Sociala medier: Plattformar som Instagram, ArtStation och DeviantArt är utmärkta ställen att dela ditt arbete och få feedback från andra konstnärer och fans.
  • Konstforum: Delta i digitala konstforum eller gemenskaper där du kan ställa frågor, få kritik och delta i utmaningar som kan hjälpa dig att utvecklas som konstnär.

6. Bygg en portfölj

  • Digital portfölj: När du har skapat flera konstverk kan du bygga en digital portfölj för att visa upp ditt arbete. Använd plattformar som Behance eller din egen webbplats för att samla dina bästa verk.
  • Sälj din konst: Om du är intresserad av att sälja din digitala konst kan du använda plattformar som Etsy, Redbubble, eller sälja direkt på sociala medier.

Att skapa digital konst handlar mycket om övning och experimentering. Ju mer du ritar och målar,desto mer utvecklar du dina färdigheter och din unika stil. Lycka till!

Det positiva med att blicka fram!

« Äldre inlägg